Nueva sección: La frasesilla

Mis queridos/as escritores/as, les traigo hoy una nueva sección.
"La frasesilla" consistirá, justamente, en una frase dicha por algún/a fomoso/a autor/a o celebridad.
Y las iré poniendo no solo como entrada, sino también en el panel debajo del tagboard. Calculo que la cambiaré una vez por semana.

Como habrán visto, la primera frase que puse en el blog está ahí desde que lo creé y pertenece a la escritora que más conozco. ¿Lo adivinaron? Sí, yo misma. Era esta:

"Escritor es quien hace de la escritura una necesidad
diaria".

Ahora, les traigo la frase que abrirá esta sección, la de esta semana:

"Escribir es sencillo. Lo único que tienes que hacer es sentarte ante
una hoja de papel en blanco y abrirte las venas"
Red Smith

¿Les gustó? Es simpática, le quita a uno una sonrisa y esconde una certeza.
¡Hasta la próxima!

Dando a luz a nuestros personajes (parte 2): fichando, creando, maravillándonos

¿De dónde vienen los bebés?

Aléjense corriendo si un niño/a les pregunta eso. El 80 % de las veces ya conocen la respuesta, y solo quieren avergonzarte. Créanme, hay niños crueles por ahí.

Pero de mí no se alejen, yo de verdad no conozco la respuesta. No en el sentido en que estoy preguntando. Tengo algunas opciones. Así que...acá vamos, piensen, ¿de dónde vienen sus personajes?

Conozco un montón de escritores que dijeron que algunos de sus personajes les han llegado de un sueño. Otros, que se basaron en alguna persona real, en ellos mismos, una mezcla entre varias características de diferentes personas, etc.

Y, por supuesto, diríamos que la mayoría son producto de la imaginación.

CREANDO ELENCO DE PERSONAJES

Ahora bien, cuando ya nacieron y tenemos un esbozo de cada uno, llegó el momento de "La Ficha". No van a odiarla tanto como a la página en blanco, pero no es mucho más divertido enfrentarla. Sin embargo, es tremendamente útil. Sobretodo si, como yo, son escritores/as un tanto olvidadizos.

Les ayudará a tener más claras las ideas. La idea es juntar todos (o la mayoría de) los rasgos de un mismo personaje y anotarlos en forma, justamente, de ficha. Si incluyen alguna foto o dibujo, mejor.

Es preferible realizarla antes o ni bien se empieza la historia y mantenerla a una distancia prudente en caso de necesitarla mientras se escribe. Quizás estamos en mitad de un gran momento de inspiración (sí, a veces se presentan) y, de repente, olvidamos el color de ojos de algún personaje secundario, la fecha aproximada de nacimiento de otro, cómo se compone la familia de un tercero, etc. Puede parecer tonto, pero a veces estos y otros detalles pueden volverse importantes si la trama así lo requiere. A no ser que dicho personaje secundario posea alguna facultad innata para poder cambiar su color de ojos o algo por el estilo, sería genial que mantengamos un mismo hilo de relación del personaje a través de las páginas.

Y es entonces cuando la repudiada ficha (a la hora de realizarla) se convierte mágicamente en nuestra mejor amiga. Recurriremos a ella cada vez que un personaje nos confuda y quiera causarnos problemas. La ficha es nuestra aliada ante una posible "rebelión personajística" (qué le vamos a hacer, soy escritora, invento palabras para hacerme entender).

Bueno, escritores/as, ¿están listos para entrevistar a sus personajes? Que pase el primero que acá vamos...

Los siguientes son algunos rasgos/datos generales que puede tener una ficha. No hace faltan que utilicen todos. Tomen los que quieran y agreguen cuántos se les ocurran en relación a su propia historia.

Lo básico:
Nombre completo, apodo, edad, fecha de nacimiento, nacionalidad, residencia, ocupación, composición de la familia y relación con cada miembro, talentos/habilidades.

Lo físico:
Color de ojos, color y forma de cabello, altura, peso, si posee alguna característica física distintiva, si usa anteojos, estilo de vestimenta, enfermedades, impedimentos relacionados con la salud.

Lo social:
Nivel socio-cultural y económico, educación, trabajo.

Lo relacionado a la historia:
Rasgo clave, función (protagonista, antagonista, mejor amigo, compañero, cómico, confidente, héroe/heroína, interés amoroso, etc), meta, plan para alcanzar la meta, escenas donde aparece por primera y última vez, ¿en qué cambió al terminar la historia? (maduración del personaje).

Lo emocional/general:
Hábitos, vicios, debilidades, fortalezas, personalidad, gustos (en cuanto a comida, color, sabor, flor, música, literatura, ídolo de la infancia, etc.), miedos, aversiones, introvertido o extrovertido, creencias, manejo de la ira, motivaciones, cualidades, defectos, hobbies, amor (¿está enamorado, de quién, es correspondido, le han roto el corazón?)

Preguntas a realizar:
¿Con qué frase podría definirse?
¿Cuál es el personaje con el que más se relaciona?
¿Qué cambiaría de su vida?
¿Cuál es su bien más preciado? ¿Por qué (o por quién) estaría dispuesto a sacrificarlo, si es que estaría dispuesto?
¿Qué hechos de su historia marcaron su vida?

Bueno, algo así. Tienen lo que llamaríamos un tenedor libre. Sirvánse lo que quieran, hay de todo un poco. Hagan hablar a sus personjes y disfruten de sus respuestas. Maravíllesen ante nuevos datos que puedan aparecer para enriquecer la historia. Espero que así sea.

P.D: esto es bien general, dependerá del "género" en el que estén trabajando incluir nuevos datos que consideren relevantes.

Dando a luz a nuestros personajes (parte 1): esbozando

No sé si diría que mis personajes son como mis hijos, ya que no tengo con qué comparar, ni siquiera tengo la edad como para tenerlos. Pero, ¿qué decir de estos mocosos que me dejan en vela más de una noche pensando cómo continuará el curso de sus vidas, pensando cada detalle, decidiendo cada palabra? Y ni hablar de cuando se rebelan ante mí porque se rehúsan a actuar de la manera en que yo me imagino.

No puedo menos que escucharlos, prestarles un rato mi vida para que puedan vivir las suyas y, en definitiva, encariñarme con ellos.

Así que pensemos en ese personaje que marcó una diferencia en nuestras vidas, ya sea que lo hayamos escrito o leído. Si tuvieron la suerte de leer alguna historia con algún personaje inolvidable para ustedes, déjenlo que los invada a la hora de crear los propios. Porque esa, diría yo, es la esencia de cualquier personaje. Es decir, todo personaje tiene que ser memorable. Llenen a sus personajes de marcas particulares que los hagan distinguirse de cualquier otro. Con ayuda de la descripción, intenten instalarlo en la mente del lector y en la de ustedes también.

Imagínenlos como reales para que puedan serlo. Intenten, realmente, verlos. Y si alcanzan ese objetivo, créanme, el lector no lo olvidará al dar vuelta la página.


Si al crearlos, se nos adhieren como pegamento ya que se vuelve como imposible dejar de pensarlos, transmitamos ese mismo mensaje. Intentémoslo, al menos.

A pesar de que también corramos el riesgo (aunque no sé si en un sentido negativo por completo) de que, a la larga, ellos se vuelvan más famosos que nosotros mismos.

¿Acaso es lo mismo decir Sir Arthur Conan Doyle que decir Sherlock Holmes? Yo, en lo personal, podría hablarles de ambos porque justo soy fanática de este personaje. Pero...¿todos recuerdan de entrada al escritor detrás del famoso detective? Alcanzar un equilibrio se vuelve complicado en casos como ese.


Crear personajes inolvidables es dificilísimo, no vamos a mentir. Pero no imposible y ustedes pueden hacerlo. La idea es volverlos creíbles, en un principio, definirlos por completo. Saber absolutamente todo de ellos, aunque algunos rasgos no sean estrictamente necesarios para la trama. Desde los más absurdo (como qué gustos de helado tomarían) hasta la más esencial (como su nombre). Literalmente hablando, tráiganlos a la vida. Creánselos y hagánlos creer. Solidifiquen su mundo y déjenlos madurar en él, observándolos desde lejos, aunque a una distancia prudente por si hay que intervenir.

Y, un detalle, dejemos de llamarlos "personajes", creo que no les gusta. ;)

¿Pero cómo llamarlos? Pues...por su nombre.

¿Ya tienen pensado un esbozo de cada uno de ellos? Nos leemos en la parte dos, entonces.

Estamos en marcha, escritores/as.

Recreo 2: Yo no creo en los géneros, pero que los hay, los hay...

Ya me estaban extrañando, ¿no? Acá volví.
Para este nuevo recreo, mis queridos/as escritores/as, les tengo preparado algo bien raro, aunque quizás les sirva.
Como ya dije alguna vez, yo no apruebo la división de los libros en géneros. Sintetizando los porqués diría que me parece que es cada lector particular el que le adjudica un género, o muchos a la vez. Dividir por géneros es como dividir los lectores. A pesar de que es muy útil (yo cada vez que entro a una librería voy directo a la sección de romance), creo que también es muy selectivo. Ya que, tal vez, libros que me gustarían al leer están en una sección a la que nunca iría (en mi caso, sería suspenso, por ejemplo).

En fin, a lo que voy es a que aunque no esté 100 % de acuerdo con esta división, tengo que admitir que parece ser la única forma de agrupar los libros.

Por eso, les traigo para hoy varios videos de diferentes series y películas. Traté de buscar bien variados, no sé si lo conseguí. Espero que con alguno (como mínimo) sientan identificada su obra.
Si bien recuerdan, antes les recomendé que no pensaran en la publicación mientras escriben. Pero no dije nada acerca de imaginarse la película de su obra ;) Así que esa es la idea, ayudarlos a imaginar sus obras dentro de un género, o dentro de una mezcla entre varios.

Voy a aclarar una cosilla antes: no sé si ustedes también lo hacen, pero yo a veces busco identificar a mis personajes con personas famosas. Simplemente porque me ayuda a imaginármelos bien. Si yo tuviera que elegir a una actriz para interpretar a mi protagonista, diría sin dudar Kristen Stewart. Por eso es que verán varios videos de películas en las que ella trabaja, sepan disculpar mi obseción...jajaa..de verdad creo que es una excelente actriz.

Me estoy llendo por las ramas. Se acabó. A continuación los videos que elegí:
(si no identifican con ninguno a su obra, díganme así sé para la próxima...lo intenté hacer lo más variado que se me ocurrió, pero puede tranquilamente faltar algo)
Ah, y perdonen que no los conseguí a todos subtitulados...
Los dejo a solas...si, si, ya me voy.

1) FRINGE, serie de TV (acá en Argentina comenzó a transmitirse ayer)


2) LA ISLA DE NIM, película.


3) CREPÚSCULO, película.



4) LA HERMANDAD DE LOS VAQUEROS VIAJEROS, película.



5) LOS MENSAJEROS, película.


6) HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE, película.


7) LA CASA DEL LAGO, película.


8) OPERACIÓN VALQUIRIA, película.


9) ADVENTURELAND, película.


10) MI NOMBRE ES SAM, película.

11) UN PUENTE A TERABITHIA, película.

Pasando la palabra # 1: Bienvenido...

Javier Ruescas

ENTREVISTA

No me gustan las generalizaciones, pero creo que todos los fanáticos de la saga Crepúsculo han escuchado este nombre. Es el creador del primer sitio en español de la saga creada por Stephenie Meyer (Crepúsculo-es.com), colabora para la revista virtual de literatura juvenil El templo de las mil puertas y, contando ya con muchos seguidores, el próximo 17 de marzo sale a la venta su primer libro Cuentos de Bereth I: Encantamiento de Luna.

Es estudiante de periodismo y comunicación audiovisual; tiene 21 años (nacido en Madrid), pero escribe desde los 11 y, además, es un gran amante del teatro y la música.

Agradezco enormemente que se haya tomado el tiempo para responder a las siguientes preguntas.

Rocío: ¡Hola, Javier! Bienvenido a EscrituraLandia. Muchas gracias por ser nuestro primer autor invitado. ¿Cómo estás?

Javier: Muy bien ^_^! Encantado e ilusionado porque vaya a ser el primer autor al que entrevistéis para esta nueva sección. Tenéis un blog increíble.

R: ¡Muchas gracias! Empecemos hablando de Cuentos de Bereth, ¿cómo nació la historia?

J: La historia nace a partir de un relatillo que estaba escribiendo con una amiga. Al poco, ella lo dejó pero yo seguí dándole vueltas al asunto hasta que se me ocurrió la trama que es hoy “Cuentos de Bereth”. Después, fue cuestión de ir desarrollándola hasta crear la trilogía.

R: ¿Quién fue la primera persona a la que le confiaste tu obra para que la lea? ¿Por algún motivo en especial?

J: La primera persona que la leyó (y que iba leyéndola según iba escribiendo) fue mi novia. Porque es una auténtica profesional de este tipo de literatura, porque puede llegar a ser una crítica totalmente objetiva, y porque en buena parte escribí esta historia para ella.

R: ¿Que momento del día es tu predilecto para escribir? ¿Y dónde solés hacerlo?

J: Mi predilecto es por las mañanas, pero eso sólo puedo hacerlo los fines de semana. El resto de los días, escribo por las noches, al volver del trabajo, antes de dormir. Suelo escribir en mi habitación, con la puerta cerrada.

R: ¿Ya le perdiste el miedo a la hoja en blanco? ¿Te acostumbraste a enfrentarla?

J: Pues creo que sí. Aunque, la verdad sea dicha, nunca le tuve miedo a la hoja en blanco. Siempre que me pongo a escribir tengo en mente lo que quiero hacer, por eso la veo más como una oportunidad de plasmar todo lo que tengo en la cabeza que como un impedimento para no hacerlo. Creo firmemente que es sumamente importante estructurar las ideas en la cabeza y en un papel antes de ponerse a escribir.

R: ¿Cómo organizás el tiempo para escribir? ¿Cuánto tiempo te llevó Cuentos de Bereth? Contános cómo es tu forma de escribir. ¿Escribís seguido, con planes de trabajo para organizarte el tiempo, capítulo tras capítulo o vas salteándote partes para después regresar?

J: Pues verás, “Cuentos de Bereth” me llevó cerca de un año, pero también es cierto que no sólo escribía: iba a clase, tenía actividades extraescolares, exámenes… así que, sólo el tiempo que pasaba en casa y no con mis amigos lo dedicaba a escribir. Mi método de trabajo ahora ha cambiado bastante: lo primero que hago es tener la idea más o menos clara del principio, del nudo y del desenlace de la trama. Una vez hecho esto, en un cuaderno que tengo, voy creándome mis esquemas (qué pasará en el capítulo 1, qué pasará en el capítulo 2… así hasta el último). Por supuesto, luego este esquema puede sufrir modificaciones, pero digamos que esto me permite seguir el caminito y que no me pierda o me quede atascado, aunque luego tome algunas bifurcaciones, jeje. Una vez hecho esto, me pongo a escribir. Lo normal es que cada dos o tres capítulos se los pase a mi novia, ella me los corrija y yo lo edite. Y así hasta el final del libro. Cuando lo acabo, de nuevo vuelvo a revisarlo entero, también lo hace mi novia y ya, por fin, lo mando a las editoriales. Escribo siempre en orden. Aunque tenga pensada desde el comienzo una escena que aparecerá a mitad de libro no la escribo hasta que llega el momento. Me da la sensación de que si no lo hiciese en orden, todas esas tramas que pudieran surgir y con las que yo no contaba, se perderían.

R: ¿Creés en la inspiración? Si es así, ¿qué te inspira a vos?

J: Sí, desde luego que creo en la inspiración. A mí me inspira una película, un libro, una canción. Me inspira una conversación con mis amigos o algo que veo por la calle o escucho en el autobús. Creo que las musas están continuamente haciendo aspavientos para que las hagamos caso. La cosa es estar dispuesto.

R: ¿Cuál dirías que es tu marca registrada? ¿En qué se diferencia Cuentos de Bereth del resto de los libros?
J: En esencia, “Cuentos de Bereth” se diferencia en que, aunque a priori puede parecer la típica historia de cuento de hadas que todos conocemos, el libro mantiene un espíritu personal y, a mi parecer, muy original, que no he visto nunca antes. Desde el tema de que haya electricidad en una Edad Media típica de cuento, hasta los poderes de los sentomentalistas, similares a muchos que conocemos, pero a la vez muy diferentes.

R: Seguro que como fan de la saga Crepúsculo sabrás que su autora, Stephenie Meyer, escribió el primer libro pensando en sí misma como única lectora, siendoun proyecto muy personal. ¿Te pasó así con Cuentos de Bereth o desde un principio la escribiste pensando en publicarla?

J: Como he mencionado antes, escribí pensando exclusivamente en mí y en mi novia. He trabajado desde hace un par de años y sigo trabajando asiduamente en el mundo editorial, y sé por experiencia lo difícil que es publicar. Por supuesto que soñaba con que este día llegase, pero siempre tuve claro una cosa: si la historia no la disfruto yo, ¿por qué iban a hacerlo los lectores? Ahora, una vez convencido de que la novela era entretenida, que podía tener futuro y que quizás le gustase al resto del mundo, ya me plantee publicarla.

R: Uno de los últimos temas que hemos hablado en el blog fue acerca de la escritura en relación con la lectura. Te pregunto, el hecho de escribir...¿marcó una diferencia en tu forma de leer? y a la inversa, ¿leer te ayuda a escribir?

J: Leer no es que me ayude a escribir; es que si no leo, no puedo escribir. Siempre tengo un libro a medias. En cuanto termino uno, ya estoy con otro preparado. Es sumamente importante que quien quiera escribir, devore libros.También es cierto que, aunque yo sigo leyendo para pasármelo bien, sumergirme en historias, conocer personajes nuevos y aprender, ahora también leo con un ojo crítico que me va diciendo qué cree que está bien de lo que estoy leyendo, qué cree que está mal, qué podría mejorar, qué detalles originales ha incluido el autor en su novela, etc… de ese modo no sólo me ayuda a perfeccionar mi forma de escribir, sino que también voy viendo qué historias han sido ya escritas para no repetirlas y crear nuevas.

R: ¿Cuál es tu definición de escritor? ¿Creés que puede darse una definición que abarque el concepto?

J: Teniendo en cuenta que no creo ser nadie para dar definiciones puesto que todavía me queda mucho por aprender, puedo tantear y suponer que escritor es quien escribe con intención de disfrutar y de hacer disfrutar. Que publique o no, es otra historia.

R: ¿Tenés alguna anécdota como escritor?

J: El último libro que he escrito y que no pertenece a la trilogía de Bereth, uno juvenil de ciencia ficción, lo tuve en mente durante 4 años sin saber qué hacer con él. Me faltaban personajes, historia, motivaciones por las que debía suceder todo… No conseguía encajarlo en ninguna trama que me gustase lo suficiente. Y. de pronto, un día de camino al trabajo, una musa debió de soplarme al oído porque fue sentarme, coger un papel, un bolígrafo y ponerme a escribir el argumento entero de principio a fin. Con diálogos enteros, incluso. En mi vida me había pasado eso.

R: ¿Cómo es un día normal en tu vida? ¿En qué estás trabajando ahora?

J: Mi vida se compone, entre semana, de ir a la universidad por las mañanas, trabajar por las tardes y escribir por las noches. En fin de semana, salgo con mi novia y mis amigos y escribo por las mañanas. Por supuesto, entre semana también quedo alguna noche después del trabajo, pero básicamente ese es mi esquema habitual, jeje. Ahora mismo estoy terminando de editar la novela nueva y espero ponerme enseguida con la segunda parte de “Cuentos de Bereth”.

R: ¿Cómo supiste que Cuentos de Bereth I: Encantamiento de Luna ya estaba lista para mandarla a las editoriales? ¿Qué pasos tuviste que seguir desde entonces hasta verla finalmente publicada? ¿Es estresante o pudiste disfrutar del proceso?

J: Cuando la terminé de editar, se lo envié a las editoriales. Tardaron mucho en darme una respuesta afirmativa. La mayoría directamente no la leyó porque su catálogo estaba lleno, otros tantos por falta de tiempo. Yo ya lo había dado todo por perdido cuando me llegó el e-mail de mi editora de Versátil y me dijo que estaban interesados en publicarla. Fue muy emocionante, la verdad. Un sueño hecho realidad. El proceso fue genial: me reuní con mi editora y debatimos qué debía cambiar y qué debía mejorar para hacer la historia mucho más emocionante o ágil.Ella nunca me impuso nada, siempre me preguntaba qué opinaba y si me parecía mal, no se hacía. Una vez decididos los cambios, volví a mi casa y modifiqué esas partes del libro que habíamos hablado. Cuando estuvo hecho, se lo pasé, volvimos a revisarlo y así hasta que creímos que ya estaba bien. Después tuvimos que elegir la ilustración de la portada. Anna Maldonado, la autora de la portada, nos enseñó un boceto y nos encantó. Así que se puso a trabajar a partir de él y ¡listo!

R: Sé que estás muy a gusto con la editorial Versátil y me gustaría saber ¿por qué? Es decir, ¿qué rasgos, en tu opinión, debe tener una editorial para que un autor esté conforme con la manera en que tratan su obra?

J: Debe infundir confianza. Que el autor note que la editorial confía en él al 100%. Que sienta que van a darlo todo por la historia que el autor ha creado. Versátil lo ha hecho por mí, y yo se lo agradezco de corazón. Con esta editorial uno puede sentirse realmente como en casa.

R: Como lector, ¿qué tiene que tener una novela para llamar tu atención?

J: En mi opinión, una historia entretenida, unos personajes que atraigan o con los que puedas sentirte identificado, unos diálogos ágiles y entretenidos…A partir de ahí, que cada trama tenga algo diferente y original.

R: ¿Cuál es el último libro que terminaste de leer y qué te pareció? Sé que tenés un blog donde escribís reseñas, ¿es así?

J: “Buscando a Violet Park”, de Alfaguara. Me encantó. Todavía no lo he metido en el blog, pero lo haré pronto (www.javierruescas.blogspot.com).

R: Si tuvieras que elegir uno solo, ¿cuál sería tu libro favorito y por qué?

J: ¿Uno sólo? Ya me cuesta hacer una lista de diez, como para decirte uno nada más… jejeje. No lo sé. Quizás “La historia Interminable” de Michale Ende, porque fue con ese libro con el que realmente me enganché a la lectura, o alguno de Neil Gaiman, jeje.

R: Si pudieras ser cualquier personaje de cualquier libro, ¿cuál serías y por qué?

J: Esta pregunta me la hicieron hace tiempo. Permíteme que te copie la respuesta:Sería una mezcla de muchos, como todo el mundo, imagino: tendría la valentía de Peter Pan y sus ganas de ser libre, pero no su miedo a crecer ni a madurar. Tendría el arrojo de Bastian Baltasar Bux, pero no su avaricia a la hora de pedirle deseos al Auryn. Me encantaría poseer la magia de Harry Potter, pero no su pasado ni su sufrimiento. Me encantaría tener un daimonion como Lyra, la magia de Ethan o la longevidad de Arkarian, y no me importaría tener algún que otro coche de Edward Cullen, jajajaja… ¿Vale como respuesta?

R: Por supuesto. Y ahora, para responder rápidamente:

Escribís…

¿A mano o en computadora?

J: Los esquemas a mano, el libro a ordenador.

R: ¿Corrigiendo mientras escribís o escribir y luego corregir?

J: Escribir y luego corregir.

R: ¿De día o de noche?

J: Depende del día de la semana, jeje.

R: ¿Tenés alguna otra manía de escritor?

J: Escribir con la puerta cerrada.

R: Yo nunca publiqué un libro (ya quisiera), pero me imagino que debe sentirse como un sueño cumplido. Entonces,¿cuál es tu próximo sueño en la lista por cumplir?

J: Que la gente lo disfrute y lo haga suyo.

R: Bueno, ahora sí, te paso la palabra libremente. Podés decir lo que quieras. ¿Qué le dirías a los lectores de este blog, a los escritores jóvenes que recién estamos empezando?

J: Que no desfallezcáis. Que no dejéis de leer y que siempre llevéis un biógrafo y un papel a mano para apuntar todas las ideas que lleguen de pronto.

R: Eso es todo, Javier. Muchas gracias. Te deseo mucha suerte en lo que hagas y Cuentos de Bereth tiene todo mi apoyo! ¡Felicidades! Hasta la próxima.

SITIOS RELACIONADOS CON EL AUTOR Y LA OBRA:

• Web oficial de Javier Ruescas
• Web oficial de Cuentos de Bereth
• Foro de Cuentos de Bereth
• Blog de fans de Cuentos de Bereth
• Primer capítulo de Cuentos de Bereth I: Encantamiento de Luna

¿Qué les pareció, escritores/as? Y perdón si quizás lo hice muy largo...entiéndanme, fue mi primera entrevista a un escritor. Tenía muchas cosas que preguntarle a Javier. :) Saludos a todos.

::ACTUALIZADO:: Para todos/as los/as que estén interesados/as en comprar Cuentos de Bereth I: Encantamiento de Luna y NO sean de España, sepan que puede comprarse desde CUALQUIER PAÍS por internet en este sitio:

• Comprar Cuentos de Bereth I: Encantamiento de Luna

(Gracias Javier por el dato)

:: PROXIMAMENTE:: "Pasando la palabra" (Nueva sección, ¡con invitados!)

Hola, escritores/as.

Hoy les dejo un breve aviso de lo que tendremos próximamente acá en EscrituraLandia.

Una nueva sección...que se llamará "Pasando la palabra". Tendremos invitados especiales, preguntas interesantes y muchos consejos nuevos desde otras bocas. Entrevistas con escritores, ¡y mucho más! ¿Qué es lo que siempre le quisiste preguntar a un/a autor/a?

A que no adivinan quién será nuestro primer invitado.

...PRÓXIMAMENTE...

Hasta la próxima. Espero que les guste.

¿Sos un/a escritor/a que quiere tener la palabra?

Sencillo: envía un mail a escrituralandia@gmail.com con el mensaje "Sí, quiero tener la palabra" y ¡colabora!

¿Qué nació primero? ¿Huevo o gallina? ¿Escritura o lectura?

¿Recuerdan el juego? ¿Qué nació primero...el huevo o la gallina? Si dicen el huevo...¿pero acaso no nació de la gallina? Y si dicen la gallina...¿acaso no nace de un huevo? Y así eternamente.

Ahora bien, ¿qué aprendimos primero...a escribir o a leer?

Muchos dirán con seguridad que aprendimos primero a escribir, lo cual puede ser correcto. Pero en este caso yo no me refiero a esa clase de escritura, como habrán podido suponer. Sino, particularmente, a la escritura artística.

¿Aprendimos primero a leer, entonces? Pero...

¿Acaso no se condicionan mutuamente? ¿Podemos escribir sin leer? ¿Podemos leer y no escribir? ¿Son realmente compatibles?

Para hoy les traigo dos invitados especiales a quienes voy a dejar hablar.

Dos frases, cada una dicha por un escritor distinto.

La primera, es del estadounidense William Faulkner.

La segunda, es del argentino Manuel Puig.

Son dos opiniones de dos escritores distintos acerca de un mismo tema: lectura versus escritura. Ya verán desde qué perspectiva.

¿Qué pasa cuando nos dan dos consejos distintos acerca de un mismo tema? Bueno, o elegimos una de las posiciones y desaparecemos la otra o...crea la nuestra propia.

Acá va.

Lee, lee y lee. Lee de todo -basura, clásicos, buenos y malos, y observa cómo lo hacen. Tal como un carpintero que trabaja de aprendiz y observa lo que hace el maestro. ¡Lee! Lo absorberás. Luego escribe. Si es bueno, te darás cuenta. Si no lo es, tíralo por la ventana.

William Faulkner.

Escribir me ha arruinado el placer de leer, porque ya no puedo leer inocentemente. Si uno es un lector inocente, acepta la fantasía de los otros, acepta su estilo. Pero ahora, los problemas de estilo de otro escritor me recuerdan inmediatamente mis propios problemas estilísticos. Si leo narrativa, estoy trabajando, no descanso.

Manuel Puig.

¿Qué opinan? Difícil, ¿no? O tal vez no.

¿El hecho de escribir condiciona la manera en que leen? En ese caso, ¿sacrificarían una de las dos? o ¿ambas van tomadas de la mano? ¿Leer los ayuda a aprender a escribir?

Solo resaltaré dos verdades, en mi opinión: 1. Es inevitable aprender de aquellos que ya han pasado por nuestro mismo camino. La lectura es la manera de hacerlo.

2. Es probable que un escritor jamás vea a la literatura con los mismos ojos que el resto de los lectores. La escritura es el motivo.

Cada escritor es un libro diferente. Será cuestión de aprender a cerrarlo antes de agarrar el de otro o será cuestión de leer ambos al mismo tiempo sin confundir los límites. Para algo tenemos dos ojos, ¿no? ;)

Empezando por el final...¿quién lo diría?

LA CONTRATAPA

Por favor, no se burlen de la imagen de arriba. Tengo pocas -o nulas- habilidades de diseño, no hace falta que lo aclare.

Pero bueno, la imagen no es lo más importante ahora.

En estos últimos días, estuve visitando muchos talleres de escritura -yo iba a uno y se los recomiendo, dicho sea de paso- y pude hacer una lista de temas a discutir para este blog.

Es muy lógico, ya que el blog está empezando, querer comenzar por el principio del tema. Lo curioso es que en escritura pareciera que lo primero se confunde con lo último. Me explico: lo más común es que al comenzar a escribir una historia, lo primero que salga sea luego el capítulo uno o el prólogo. Sin embargo, antes de llegar ahí, hay varios pasos antes que realizamos, aunque sea de forma inconsciente.

Una de las cosas más importantes que se debe hacer antes de sumergirse en el mar de las letras, es planear un camino. Ya tenés la idea de lo que querés escribir, y ya estás decidido a hacerlo. Pero necesitás un camino a recorrer. Para esto, resultará fundamental la planificación de un camino para recorrer junto a nuestros personajes. No hace falta que lo escriban si lo tienen claro en su mente. Piensen en un comienzo, piensen en hechos que pasarán más adelante, imaginen conflictos y soluciones y tengan una idea del final. Luego, durante la escritura, no es necesario que estén siempre pensando en ese plan que idearon al principio, solo les servirá de salvavidas cuando estén por ahogarse, de guía cuando estén por perderse.

Y, por supuesto, notarán que no siempre se mantienen fieles a ese plan. Una vez empezada, la historia tiene vida propia y puede cambiar en cualquier momento. También, muchas veces, será con los mismos personajes con los que tendrán que lidiar para que obedezcan sus órdenes. Pero aún así es casi imposible controlarlo todo desde un comienzo. La historia sigue un curso, los personajes maduran y ustedes, como buenos escritores, cambiarán de parecer muchas veces hasta quedar satisfechos con la que crean que es la mejor opción. Y así debe ser.

Así que bien, eso es lo que les recomiendo hoy, que planeen su historia, que inventen lo que sería algo así como la reseña o la contratapa del libro que escriben. ¿Qué diría en esa contratapa? Eso sí: asegúrense de que sea atrapante, tanto para ustedes porque así les dará la motivación para escribir como para futuros lectores porque es una de las primeras conexiones que tiene el lector con la historia, es una buena oportunidad para convencerlos de que vale la pena leer hasta la última página.

¿Cuántas veces compraron un libro solo por lo que decía en la contratapa? Yo, casi siempre.

Y lo más divertido de todo se presentará cuando acaben la historia y vuelvan a esa pequeña reseña que escribieron antes de comenzar para ver cuánto han cambiado las cosas desde entonces.

Les deseo suerte, escritores/as. Y, en el día de la mujer, ¡felicidades a todas! Y sepan que las mujeres somos, al fin y al cabo, como la literatura...un mal necesario. ;)

Recreo: Inspirándonos con Evanescence

No creyeron que de verdad iba a ser un recreo ¿o si? Noo. Un escritor nunca deja de trabajar. Si no está haciendo literatura, está pensando en ella, la está devorando, la está comprando...en fin, la literatura está por todos lados.

Los "recreos" serán una nueva sección del blog -la primera, para ser más exacta- y lo que intentaré hacer en esta sección será inspirarlos. Menuda tareita. A ver si la logro. Lamentablemente solo puedo compartir lo que para mí, en mi experiencia personal, me parece inspirador. No sé si a ustedes los inspirarán los que mismas cosas que a mí, pero con intentarlo no pierdo nada.

Pondré en esta sección música, videos, pequeños textos, frases, imágenes, de todo lo que se me ocurra, encuentre y me pidan ustedes. Quizás algo de lo que ponga les sirva de inspiración para lo que estén escribiendo.

Ah, y hablando de eso, agregué dos encuestas en el blog para saber en qué proyecto de escritura andan y cuál es su género favorito de escribir. Además de que lo quiero saber porque soy bastante chusma, también me servirá esa información para las futuras entradas, para saber por dónde encarar el blog.

Ahora sí me dejo de crear suspenso y los dejo a solas para que disfruten de lo que les traigo como recreo para hoy. Se trata de un videoclip que quizás conozcan de una canción no muy actual, pero increíble (en mi opinión, claro). No soy una gran fanática de este grupo musical, pero varias de sus canciones son muy inspiradoras para mí y me han hecho imaginarme las cosas más originales y extrañas. Creo que Evanescence (que nunca sé si lo escribo bien) es una de las bandas con mejores videos musicales que existen. Realmente muy buenos. Este es mi favorito y se llama Bring me to life.
Hasta después del video.

Y ahora, a ver quién se anima a escribir algo a partir de este video. Vamos, valientes, háganle frente a la hoja en blanco.

Espero que les haya gustado y hayan podido crear algo, aunque sea una idea. Es un comienzo.

Y...toca la campana.

Autoestima literaria (parte 2): No se hagan los artistas, pero créansela un poco

Quiero recomendarles un excelente libro que tengo en mi biblioteca y que, les aseguro, merece ser leído por todos los escritores, sobretodo los jóvenes. Quizás lo conozcan, se titula Taller de corte y corrección (Guía para la creación literaria) y es del escritor argentino Marcelo Di Marco.

No voy a reseñarles el libro, ya dije que es excelente. Lo que sí quiero compartir con ustedes es un pequeño cartelito -que suena un poco a mandato- que Di Marco nos enseña en el capítulo número tres del libro en cuestión y que sacó de una experiencia vivida por el escritor Ernest Hemingway. Acá se los dejo:

Escriba con frases claras y concisas.

No se haga el artista.

No me digan que no es un cartelito simpático. ¡Ja! Tanta sabiduría en tan pocas palabras. Eso es precisamente lo que nos invita a hacer: escribir sencillo, claro, sin intentar hacernos los artistas.

Hay veces en que como escritores podemos irnos un poco por las ramas tratando de escribir algo bonito, aunque quizás no sea relevante. No lo hagan, si pueden evitarlo. Mejor escriban exactamente lo que el lector tiene que saber. Me parece que es preferible correjir una y otra vez hasta volver bonito lo breve que alargar el párrafo para agregar algo lindo.

Por otro lado, siguiendo con lo que veníamos hablando en la entrada anterior acerca de la autoestima, quiero aconsejarles que se la crean un poco. Créanse buenos escritores, o nadie más lo hará. Y luego, séanlo. ¿Cómo ser buenos escritores? No tengo ni idea. Pero supongo que si son buenos, alguien se va a dar cuenta -tal vez ustedes mismos- y se los dirá.

No exageren haciéndose los artistas, pero estén honestamente orgullosos de lo que hacen y vayan a esparcir sus juegos de letras por el mundo.

Algunos dicen que saber escribir es un don, yo no estoy tan segura de eso, pero sé que no todos pueden -y quieren- escribir un cuento, por ejemplo. Ni hablar de una novela. Así que enorgullezcanse de ser capaces de desarrollar este talento, pero...¡ey! no se pasen de artistas.

El cuento más breve

Y ya que al principio estuvimos hablando de la brevedad, les dejo el cuento más breve de la lengua castellana, por el escritor guatemalteco Augusto Monterroso:

Cuando se despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

Mi interpretación del cuento consta de una palabra: ¡Guau! Tiene solo ocho palabras y quita el aliento ¿no? Increíble.

Autoestima literaria (parte 1): Repitan conmigo, "No voy a escribir un Harry Potter"

Al igual que otros miles de millones de lectores, soy fanática de la saga Harry Potter desde...siempre. No recuerdo qué hacían antes de leer Harry Potter. A partir de la lectura del tercer libro (que fue el primero de la saga que leí yo) todo comenzó a tomar forma. Jamás había estado tan obsesionada con algo, con ningún otro libro había sentido antes lo que sentí con ese, con ninguna otra historia me había involucrado de una manera tan personal.

J.K.Rowling, la escritora de Harry Potter, dijo una vez: “Quise ser escritora desde el momento en que supe lo que era un escritor".

Yo podría pasarme toda la vida tratando de definir lo que un escritor es sin obtener un resultado satisfactorio, así que, lamento desilusionarlos, pero no sé a qué se refería Rowling con esa respuesta.

Sin embargo, les daré mi interpretación. Yo creo que hay distintos tipos de escritores, o distintas maneras de serlo. Están los que buscan entretener y los que informan; los que publican toda una colección de novelas y los que sólo han redactado una idea. Los que se consideran a sí mismos como escritores y los que necesitan de la publicación y de la fama para asegurarlo.
Hay escritores que viven de lo que escriben y también están los que escriben acerca de lo que viven.
Lo que todos tienen en común es que en ningún caso es posible dar una definición exacta. Irónico, ¿no? Transportamos todo un mundo a palabras, pero no podemos dar una defición que abarque por completo nuestro oficio. Es como si quisiéramos definir a la literatura misma. Hay muchas formas de definirla, pero ninguna que lo abarque todo.

Pero no me dejen irme por las ramas. De lo que hoy les quería hablar era acerca de la autoestima literaria vinvulada con la fama.

Si están escribiendo, estén recién empezando o no, háganle un gran favor a la obra en la que están trabajando y no piensen en la publicación. Es totalmente prudente querer escribir para publicar pero también es totalmente innecesario escribir con esa presión constante. Relájense.

Escriban para ustedes mismos, pero pensándose como lectores y si a ustedes les gusta lo que leen, a alguien más le gustará. Y si quieren escribir para otro lector, está bien...pero sobretodo les recomiendo que piensen en sus personajes. Ellos les contarán su historia y requieren de ustedes para llegar hasta la última página. Solo necesitan escucharlos, solo a ellos y a nadie más.

Téngase fe de que les puede pasar como a Rowling, y vender millones de libros con una buena historia, pero no dejen que ese sea el objetivo. No se condicionen tanto. Piensen más en la historia que en la fama que con ella pudieran conseguir. Porque todo se reduce a la historia. Si la historia lo amerita, tendrán todo lo demás.

Escriban felices... y coman perdices.

En la próxima: en la segunda parte de autoestima literaria, hablaremos de los extremos...¿les parece? Gracias por comentar y espero que les siga gustando el blog. Saludos, escritores.

La pesadilla de todo escritor: la página en blanco

No es tan temeraria como se la pinta, pero téngale mucho respeto a la página en blanco.

Pensamos en qué queremos escribir (una poesía, una novela, un cuento, un ensayo), pensamos en personajes, en historias, en tramas, en finales. Pero a la hora de sentarnos nos es difícil dejar salir la primera palabra. Suele pasar y nos pasa a todos.

Algunos denominan a esto la "falta de inspiración", otros creen que tiene más que ver con el talento. Pero nunca piensen que si no tenemos inspiración no podemos escribir, esa es precisamente la excusa para no hacerlo. Escribir NO es sencillo y ¿saben por qué? Porque nosotros somos nuestros propios jueces.

Así que en las próximas entradas intentaré recomendarles un gran proceso de preparación para sentarse ante la página en blanco y no morir en el intento.

¿Se animan, escritores? Vamos, esto recién empieza. Apúntense los valientes.

El comienzo

Siempre supe que dedicaría mi vida a las letras. No podría explicar por qué, pero siempre estuve convencida de ello. Eso es lo bueno de este oficio, todo el tiempo estamos descubriendo a qué nos dedicamos.

Los contenidos que tendrá este blog aún son inciertos para mí. Me encantaría poder traerles una gran lista de todas las cosas que encontrarán acá, pero las desconozco al igual que ustedes. Solo voy a decir que iré escribiendo lo que salga, que siempre podrán enviar sus escritos, comentarios o lo que sea y que la idea general por la que creé este blog es la de tener un espacio para todos los escritores principiantes que, como yo, buscan su estilo y su historia.

Sería por mucho increíble tener la posibilidad de ayudarlos y organizar algo así como "cursos de redacción", no porque yo tenga más conocimientos ni nada de eso, sino porque estoy en el mismo sitio que ustedes, viendo cómo el camino se bifurca, esperando un milagro y deseando tener éxito al elegir el camino menos transitado.

Y recuerden lo que decían los antiguos: "Ni un solo día sin una línea". Es decir, escriban...siempre. Al principio no importará el qué, solo háganlo. Escriban y demuéstrense a sí mismos que pueden hacerlo.

Saludos escritores y bienvenidos!

Nos leemos pronto.